Dalam permadani budaya Tiongkok yang luas, ada dua bentuk seni kuno yang mengubah bahan sederhana menjadi keajaiban bercerita. Seseorang menggunakan kertas dan gunting untuk menciptakan dunia yang rumit pada permukaan datar; yang lainnya menghidupkan figur kulit di balik layar yang menyala. Ini adalah seni memotong kertas Tiongkok (剪纸, jiōngxì) dan wayang kulit (皮影戏, píyǐngxì).
Diakui oleh UNESCO sebagai bagian dari warisan budaya takbenda umat manusia, kerajinan ini lebih dari sekadar dekorasi atau pertunjukan. Mereka adalah jendela menuju jiwa Tiongkok, melestarikan kebijaksanaan, humor, dan impian orang-orang biasa. Mari melangkah ke dunia tempat cahaya dan bayangan bertemu.
Pemotongan kertas Tiongkok memiliki sejarah setidaknya 1.500 tahun. Potongan kertas paling awal yang masih ada, ditemukan di Xinjiang, berasal dari Dinasti Utara (386-581 M). Namun kerajinan itu sendiri bahkan lebih tua; sebelum kertas ditemukan, orang menciptakan pola serupa镂空 (lōukōng, berlubang) pada kertas emas dan kulit.
Berjalanlah melintasi lingkungan tradisional Tiongkok mana pun, dan Anda akan melihat karya seni berwarna merah ini tertempel di jendela (karena itulah dinamakan "bunga jendela"), pintu, dan dinding. Mereka muncul selama festival, pernikahan, dan ulang tahun, masing-masing pola membawa keinginan tertentu.
Bahasa Cina sangat beragam. Secara umum, gaya utara bersifat berani dan sederhana, sedangkan gaya selatan halus dan indah. Berikut ini beberapa ahli kerajinan tersebut:
Warna-Warna Yuxian yang Mempesona (蔚县剪纸):Berasal dari Provinsi Hebei, gaya ini unik karena menggunakan pisau ukir sebagai pengganti gunting dan diwarnai dengan warna-warna cerah. Hasilnya adalah karya seni yang cerah dan jenuh yang tampak seperti lukisan namun memiliki tekstur potongan .
Semangat Kuno Yiwulüshan (医巫闾山满族剪纸):Berasal dari suku Manchu, gaya ini tetap mempertahankan pesona primitif dan misterius. Seringkali menggambarkan dukun, dewa, dan roh alam, dengan estetika kasar dan kuat yang terasa seperti berasal dari ritual kuno.
Kehalusan Yueqing (乐清细纹刻纸):Berasal dari provinsi Zhejiang, gaya ini terkenal sangat rumit. Pengrajin dapat mengukir sebanyak 52 garis menjadi selembar kertas berukuran satu inci persegi. Bayangkan kesabaran dan keterampilan yang dibutuhkan!
Jauh sebelum film dan televisi, sudah ada wayang kulit. Kritikus film Perancis Georges Sadoul bahkan menyebutnya sebagai "nenek moyang sinema".
Legenda mengatakan hal itu dimulai dengan seorang kaisar yang patah hati. Pada masa Dinasti Han (lebih dari 2.000 tahun yang lalu), Kaisar Wu sangat merindukan selirnya yang telah meninggal sehingga seorang menteri menciptakan siluetnya menggunakan kulit dan kain. Ketika lilin dinyalakan, bayangannya "hidup kembali", menghibur kaisar.
Pada masa Dinasti Song (960-1279), wayang kulit menjadi yang paling populer di kota ini. Pertunjukan ini dipentaskan di pasar sibuk yang disebut "washe", seperti teater modern.
Membuat wayang kulit merupakan sebuah proses yang kompleks. Dengan menggunakan kulit sapi atau keledai, perajin melalui 24 langkah—termasuk menggores, mengukir, dan mewarnai—untuk membuat satu wayang. Teknik mengukir dibagi menjadi potongan “yin” (negatif) dan “yang” (positif).
Boneka-boneka tersebut kemudian dikendalikan dengan tiga batang bambu. Di balik layar kain putih, dengan lampu minyak yang memancarkan cahayanya, seorang seniman dapat membuat seorang pejuang berlari kencang melintasi medan perang, seorang wanita tersipu malu, atau seekor iblis terbang di udara.
Sama seperti pemotongan kertas, wayang kulit memiliki banyak cita rasa daerah :
Sekolah Shanxi (陕西皮影):Berani dan megah, cocok dengan gaya opera lokal yang kuat yang dikenal sebagai Qinqiang.
Sekolah Tangshan (唐山皮影):Terkenal dengan nyanyiannya. Pelaku menggunakan suara bernada tinggi dan tajam yang dapat menyebar jauh ke seluruh pedesaan.
Sekolah Hunan (湖南皮影):Dikenal karena realisme dan detailnya. Boneka Hunan sering kali dirancang agar lebih hidup, dan ceritanya, seperti Tiga Tikus Kecil pemenang penghargaan, penuh dengan gerakan yang hidup.
Apa yang membuat seni ini benar-benar istimewa bukan hanya tekniknya, namun filosofi di baliknya.
Kesenian rakyat Tiongkok tidak bertujuan untuk realisme fotografis. Ia menggunakan "citra" (意象, yìxiàng) . Seorang seniman mungkin memotong seekor harimau dengan harimau kedua yang lebih kecil di dalam perutnya untuk melambangkan cinta keibuan, atau menggabungkan ikan dan manusia untuk menceritakan mitos penciptaan.
Dari generasi ke generasi, keterampilan ini diturunkan dari ibu ke anak perempuannya. Di pedesaan Tiongkok, keterampilan seorang gadis menggunakan gunting merupakan tanda dari kebajikan dan kecerdasannya. Demikian pula, seorang dalang harus menjadi "kelompok satu orang", yang menguasai tidak hanya manipulasi wayang tetapi juga nyanyian, permainan drum, dan bahkan filsafat.
Saat ini, seni kuno ini menemukan kehidupan baru. Desainer menggabungkan pola pemotongan kertas ke dalam mode dan branding. Rombongan wayang kulit melakukan tur internasional, tampil di hadapan penonton di Eropa dan Amerika, dengan beberapa ekspor bahkan mencapai British Museum.
Mereka mengingatkan kita bahwa cerita bersifat universal. Baik berupa potongan kertas hewan zodiak yang ditempel di jendela atau boneka bayangan Raja Kera yang menari di layar, kesenian rakyat ini terus menceritakan kisah Tiongkok—satu potongan, satu bayangan, pada satu waktu.
Jadi jika lain kali Anda melihat selembar kertas merah dipotong menjadi bentuk karakter "Fu", atau bayangan menari di balik layar, berhentilah dan perhatikan baik-baik. Anda tidak hanya melihat seni; Anda sedang mendengar bisikan sejarah dan detak jantung suatu budaya.
